7月30日，由中央网信办移动网络管理局指导，文化和旅游部艺术司支持，光明网主办、思享无限（北京）科技有限公司协办的“为人民抒情·追梦新舞台—2019戏曲传承与全媒体传播座谈会”在北京召开。会议邀请行业主管部门负责人、戏曲界知名演员、编剧、评论员，高校学者，直播平台代表等嘉宾，就新时代下如何结合全媒体传播手段传承和弘扬中华传统戏曲文化进行对话和探讨。

借助新媒体进行戏曲传播的必要性

北方昆曲剧院副院长曹颖提到，2011年前后，互联网行业远没有现在发达。当年各戏曲院团的宣传方式，“就是在报纸上刊登一个豆腐块儿的文章，说什么时候哪个团要在哪儿演什么戏啦！就是在报纸上的那么一小块儿地方。”当时的直播还是以电视直播为主，但多数戏曲人的思想相对保守，“直播了以后，大家都在电视上看戏了，还有人来剧场看戏吗？”这成为了剧团方面的最大担忧。

天津市青年京剧团副团长李铭也有过类似的经历。但事实表明，电视直播、网络不仅不会对剧场观众造成分流，反而还会给剧场引流。随着观众被直播引流到剧场看戏，李铭很快发现了更多的问题。“戏曲演员、戏曲院团，大部分的脑筋还是在艺术生产上，对我们来说，新媒体是一个新事物，我们没有这个意识。”在李铭看来，大部分懂新媒体的人不懂戏，懂戏的人又不懂新媒体，及时组建既懂戏又懂新媒体的专业人才团队，是戏曲院团借助新媒体进行戏曲传播最迫切需要解决的问题。

借助新媒体进行戏曲传播的可行性

2015年，3D全景声京剧电影《霸王别姬》在法国巴黎国际电影节举行欧洲首映，并一举斩获国际立体影像协会颁发的“年度最佳3D音乐故事片奖”。随后3D昆曲电影《景阳钟》、越剧电影《西厢记》、川剧电影《金子》、沪剧电影《雷雨》等相继开机、首映，并引起国内外观众的广泛关注。

中国艺术研究院京剧研究中心主任秦华生表示，借助新媒体技术，承载着优秀中国文化与中国故事的戏曲艺术不仅能走近民众，而且能走向世界，进而有效传播中国优秀传统文化，彰显中国文化自信。

从新媒体到全媒体：戏曲文化需构建传播新格局

当下媒体的形式主要分为新媒体、传统媒体和自媒体三种形态。包括自媒体在内的新媒体的快速崛起，打破了传统媒体一统天下的局面。新媒体以其快捷方便、信息海量、不受时间地点限制、受众门槛低等优势迅速吸引了大众的眼球。但相较传统媒体在受众心目中的权威性与稳固性，新媒体仍稍显欠缺。

国家京剧院艺术发展中心项目主管顾冬旭在发言中提到，国家京剧院在传播推广方面，采用了传统媒体和新媒体相融合的方式，取长补短、优势互补，保障“稀缺”内容、“增值”服务的供给，“这是取得传播效果最大化的方式方法。”

（中国日报北京记者站）