嘉宾合影
盛夏将至，北京的温度不断升高，2017年的北京(国际)文创产品交易会(文交会)的氛围也逐渐浓郁。距文交会的开展还有两月有余，专家们已经开始深入探讨关于文交会的话题了。
7月6日下午，韩美林美术馆副馆长田达治，福禄寿禧来品牌传播机构创始人崔长杰，“谁最中国”创始人张海丰，清华美院教授、民间手工艺学者杨阳，中华民族艺术珍品馆馆长助理沙跃等10余位专家、资深从业者在五道营胡同的惠量小院齐聚一堂，开展了“大师有话说”的第一期沙龙，探讨了诸多文创行业的痛点问题，并对即将到来的文交会具体方向与模式建言献策。
活动现场
直击文创行业痛点
本届文交会的核心是“转化”，即“创意转化”、“产品转化”、“市场转化”，那么，转化即意味着接地气、办实事。而组委会组织的这一系列沙龙活动，也正是希望探讨出真正能够落地的思路及解决方案。
嘉宾们表示，很多优秀的民间艺术创作者以及对文艺创作有着浓厚兴趣群体没有合适的场景去对展会这个行业有更多的了解，也因为文化交流的背景被膨胀化，所以，导致展会最基础的“交流”特征失去了本真。而在本届文交会中，确立了通过更接地气的形式，从而使文化交流的目的重新回归，让更多、更优秀的文化从业者在一起交流、碰撞。
本期沙龙还主要围绕文创行业的痛点、艺术产品设计与文交会如何有效对接以及如何吸纳好的创意项目产品等方面展开讨论。
寻找真正的匠心产品
当社会浮躁，文化产业带动商业变成了更纯粹的利益纠葛，艺术品更多的成了一种市场的驱动，而这显然脱离了行业的本质。所以，此次文交会，对于艺术品的质量与内涵有着更高层次的要求，也就是说文交会希望吸纳更多真正匠心独具的、极致打磨的纯粹的艺术产品，这些优质的产品才能真正代表中国传统文化的传承与发展。正如福禄寿喜来品牌传播机构创始人崔长杰提到的，不懂面料的设计师不是好的服装设计师，不懂纸质的设计师不是真正的平面设计师。
其次，文交会的另一个使命就是助推设计力量的发展。当优秀的设计师带着他们各自不同的文化理念相遇在一起时，思维与技艺的碰撞，可以更好地推动设计力量。同时，在文交会上，设计师、文创人可以进行平等性的交流，更多的优秀民间艺术能被挖掘并参与进来。
艺术需要融入生活
此外，艺术品不是冷冰冰的器皿，它们需要与生活更多地产生共鸣，体现自身的实用性，而非在自傲的“小世界”里感动自己。所以，“大师们”认为，此次文交会展示的文创产品需要有更强、更积极的生命力，具有生命力的艺术品才能更好地传承文化，散发魅力。
作为参展的主要成员，文化企业的角色尤为重要，文交会不是推广几家巨头独大来进行产品展示，而是要将诸多的文化产品制造者联合起来，形成一个良性的产业链，真正能够提高人们的生活品质，承载起将中国传统文化传承与发展的使命。
短短一下午的交流，“大师们”畅所欲言，碰撞出了许多亮点火花，找出了许多需要解决的问题，然而“大师们”依然意犹未尽，只能在后续的系列活动中再进一步交流。
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